评剧诞生于冀东地区，在这块沃土上培育出几代著名评剧演员，评剧小生洪影就是在上世纪50年代成长起来颇有成就的一位女小生。

在评剧舞台上，向来是以旦角演员挑班，小生虽然扮演的是重要人物，但却因艺术表现手段匮乏，而不得不处于从属地位。这种现象一直沿袭了几十年，严重地妨碍了生角唱腔和剧目的发展。洪影从事评剧表演艺术后，不安于这种现状，立志要发展创建小生行当，此后几十里，她呕心沥血、勇于创新，为小生行当铺砖开路，成功地演出了近80部剧目，塑造了众多个性鲜明的人物形象，创建了一整套完美的演唱和表演体系，成为洪派艺术的创建者。

1930年，洪影出生于滦县，8岁开始学习京剧，先学小花脸，后改架子花。喜连成科班出身的教师刘玉林负责教授她“幼功”及“四功五法”。由于洪影学习刻苦、努力，打下了扎实的基本功。10岁时，父亲又把她送到北京学戏。教师赵月笙发现洪影有一好嗓子，让她改学老生，并严格向她传授吐字、发声、归韵、反切及技巧的使用。此时，她学会了《失·空·斩》《法门寺》等戏，12岁开始登台演出。

1950年，洪影回到滦县，参加了昌黎胜利剧社，后来，这个剧社改为“实验评剧团”（就是唐山评剧团）。于是，学京剧出身的洪影就改唱评剧了。中华人民共和国成立后的双百方针政策和戏曲繁荣的大好形势，为洪影的艺术创新提供了有利条件。1951年，华东戏曲研究院越剧实验剧团傅全香、范瑞娟演出了越剧《梁山伯与祝英台》。1952年，这出戏在第一届全国戏曲观摩演出大会上获剧本奖、演出一等奖和优秀表演奖。1953年，由袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》摄制成彩色戏曲艺术片，轰动全国。于是实验评剧团就把《梁祝》移植成评剧，由洪影扮演梁山伯。当时团里没有专门唱腔设计，只好自己谱曲。洪影不满足于评剧生行原有的二六板上下句来回倒的简单曲调，就大胆为梁山伯设计了抒情唱段，巧妙地把京剧、越剧、梆子、曲艺的曲调和风格融化在评剧小生的唱腔之中，丰富了评剧生行唱腔表现力。洪影还吸收了京剧、越剧旋律丰富、字少腔多的曲调特点和以情带声、委婉细腻近似吟唱的抒情唱法，演唱得字清腔柔，声情并茂，充分表现了她嗓音甜脆、吐字真切、润腔深沉、表演潇洒的艺术风采，演出效果丰富新颖，与众不同，深深地打动了观众。如在《楼台会》一场中，洪影用慢板、二六板唱腔，成功地表现了梁山伯在得知祝英台是女子，并被许配给马家以后的悲痛、压抑及幡然醒悟以后，回忆起祝英台的确早就向自己表白过心意，更增加了内疚与自责。

在这出戏中，洪影又借鉴了京剧、越剧的表演程式与服装特色，这样，使剧情即高雅又生活化，使《梁祝》一戏具有很强的感染力，观众很爱看。此剧演出后，创连续40天客满的记录。《梁山伯与祝英台》的成功，坚定了洪影完善小生行当的欲望，为此，她进行了艰难苦的探索，并付出了终生的辛劳。洪影有一副声音宽厚、音域广、高中低音俱佳的好嗓子，演唱时她非常注重四声调值，以字设腔，以情促唱，由于她的演唱技巧高超，唱腔中间不用小垫头或用短小的垫头，使唱腔连贯，音断情不断。她的每一个字都运用装饰音行腔，丰富了唱念的音色变化。她的每一个音都丰满而有力度，蕴含了人物丰富的内在情感。这些音裹字、字送音，音音是情，字字晶莹。她深沉多情的演唱，连接成完美的乐句，字字扣人心弦，腔腔迂回委婉，一个戏一个样，一个人物一个色彩，众多性格不同的新颖音乐形象，逐渐形成了洪派独树一帜的演唱风格。

洪影的小生戏确有自己的独到之处，她从演出剧目到唱、念、做、舞、服装、道具等都巧妙融入了京剧的艺术风格，丰富了评剧小生表现力，提高了评剧艺术的总体品位，令人耳目一新，也为她艺术才能的施展，提供了广阔的天地。

剧目建设是创建一个流派的重要标志，是演员艺术技能表现的载体，它直接关系到行当的发展，流派风格的形成。洪影的天赋条件好，声音洪亮，音域宽广，扮相大方，做功潇洒，幼年严格的基本功训练和剧目的影响，使她的演出剧目与众不同。从《梁祝》到《周仁献嫂》《六国封相》《孙庞斗智》《张羽煮海》《刘伶醉酒》《十五贯》《御河桥》《红龙传》《吕布》《杨乃武与小白菜》等戏，这些剧目绝大多数是专门为她创作的剧本，有很强的思想性和艺术性，主题生动积极，人物个性鲜明，艺术令人陶醉，梁山伯、周仁、苏秦、孙膑、张羽、刘伶、况钟、杨乃武……一系列有血有肉的刚强男儿，烈性须眉活跃在评剧舞台上，给观众留下难忘的印象。而剧中精湛的演唱艺术和繁难的吊毛、抢背、甩发等做功表演与深刻的思想内涵融为一体，从中可以看出洪影在艺术上的追求，这也正是洪派艺术具有顽强生命力的重要原因。

《刘伶醉酒》是一出唱做并重的小生重头戏，也是洪影的保留剧目之一。故事是说，才子刘伶愤世嫉俗，放荡不羁，好酒成性，酒仙杜康变幻成酒家，致使刘伶一醉三年不醒。多年来洪影对这出戏刻意求精，不断加工，使它在唱念做等方面更加完美统一。洪影在这出戏中主要突出了一个“狂”字，高腔挺拔，低腔奇巧，再加上节奏和韵律十分和谐的念白，别具一番风韵，较好地勾画出一个轻狂名士的形象。

洪影的艺术魅力来自何处？来自她在塑造人物时投入的一片真情。2000年11月25日，洪影、张俊玲师徒在天津人民广播电台《评剧芳华》节目直播间，清唱了评剧《珍珠衫》里“罗德探楼”一段唱。《珍珠衫》是评剧传统剧目，写商人罗德与妻子王三巧曲折的爱情故事。一般演出没有“罗德探楼”这出折子戏，而洪影的演出本却增加了小生的戏，所以繁衍出“探楼”一折，写罗德在休弃王三巧以后的思念和追悔之情。这段唱形象生动地表现了罗德在内心深处对妻子的留恋与怀念，为他们夫妻后来的团圆做了铺垫。

洪影排了许多以生角为主演的剧目，每出戏她都抓住要领，塑造人物从不雷同。如《周仁献嫂》中的周仁为救好友杜文学的妻子，将自己的妻子假扮杜夫人，刺杀严嵩的总管严年。周妻因事败而丧命，周仁反遭邻里和杜文学的怀疑而遭到责打。洪影在这出戏里着重突出了一个“冤”字，很好地发挥了中低音区凄楚苍凉的音色，用“四公”叫板，接着一句“兄嫂——”以凄凉悲痛的的哭腔起调，从“未开言不由人泪流满面”开始。情深义长地抒发发周仁的悲愤情绪“天爷呀——”一句，借鉴了京剧小生用丹田气提脑后音的唱法，声音哀怨悲惨，把周仁的悲愤之情表现得淋漓尽致。

洪影善于抓住人物特点，把握住基调，使人物音乐形象个性化、立体化，通过富于变化的唱腔，塑出富有个性的人物。

在评剧《红龙传》中，她扮演的向尚是个忘恩负义、口蜜腹剑。趋炎附势的小人，向尚为了能做驸马，用花言巧语哄骗在患难中与他结为夫妻的红龙仙子为他拔掉鳞片。在向尚这个人物的唱腔中，洪影抓住了一个“假”字，在娓娓动听的唱腔里，虚情假意地哄骗公主，当唱到“娘子啊——”这句唱腔时，用了不大不小的恰到好处的装饰性滑音，即透着奸诈又不过于外露，刻画人物入木三分。

洪影戏路较宽，她不但能演小生，也能演老生，她在扮演《十五贯》况钟这一角色时，大胆地吸收了京剧老生的润腔方法，字正腔圆，古朴苍劲，加上板式运用十分得体，使况钟这一沉稳持重的人物形象得到了较好的体现。在况钟唱“深夜里，冷风吹，烛光闪闪”时，起板深沉，第一个“闪”字从眼上唱出，音颤声轻；第二个“闪”字从板上唱起，一气5拍，并在“闪”字尾加“an”的音，把“闪”字唱到了家，一波三折，韵味无穷。“这一个家住无锡县，那一个家住在淮安”从闪板唱起，不断地分析判断，表现出况钟对案件严肃认真，与县令过于执草菅人命形成鲜明对比。

洪影不仅传统戏唱得好，现代戏演得也很精彩，而且突破生行，兼演过十几种行当。在《英雄列车》中，她扮演列车长，是正旦，能准确无误地记住那复杂的台词、时间、地点、车次、人数、货运物资、气象变化……在《焦裕隶》中，她演瞎老太婆，是老旦，一句唱中就能有三个“好”，一个喝粥的动作，也能引来观众的掌声；《闹碾房》戏里她演小辣椒，彩旦应工。有的现代戏中，她仍演生行，并且丝毫不露女性的痕迹。如在《一桶炸药》中，她演地下党员，在《台湾解放前夜》中，她演男记者。可以说，在评剧舞台上，各个行当她都能演，这样的担纲女小生真是少见。洪影的突出成就，使她在评剧团挂起了头牌，生行挂头牌，这在评剧史上还是首位。

洪影有强烈的事业心，酷爱评剧艺术使她如醉如痴。“文化大革命”中，她受到冲击，不仅被迫退出了评剧舞台，而且没有固定的住处，过了十年颠沛流离的生活。就是在这样的逆境中，她和爱人王荣良先是背各个朝代的剧名，从“春秋”到“三国”，从“红楼”到“西厢”，从“三言”到“二拍”，游遍了各个历史时期，他们看谁背的多，以定胜负。后来背唱词、哼唱腔，温故而且“更新”，使唱段更加完美，对她的艺术成果进行一次回顾，为“文革”以后重新登台作了准备。12年以后，当她重新登上评剧舞台时，人们惊奇地发现，她的技艺不仅没有被搁浅，而是更加成熟，达到了炉火纯青的地步。恶劣的环境对每个人都是一种考验，不同的是，坚强的人抓紧时间又取得了新成绩。在经过十年磨难以后，洪影对评剧艺术更加珍爱，她抓紧时间整理剧目，对原有的唱腔再一次加工提高，使作品更增添了艺术魅力。1977年秋，新成立的乐亭县评剧团从唐山请来了洪影做艺术指导，并由洪影主演传统戏《十五贯》中的况钟，所排剧目在县礼堂演出，群众争相观看，连续演出达十余场，场场爆满，轰动了全县。

为了传播评剧生行艺术，洪影一方面在舞台上不间断地塑造众多生动的人物形象，一方面培养后备人才。从1954年开始，广泛收徒传艺，且来者不拒，先后共收徒50名。其中，乐亭的女小生周惠兰1959年拜洪影为师，成为当时洪影最得意的门生。在严师的培育下，周惠兰的演唱艺术有了长足进步，演唱时发出的声音甜美柔润，节奏明快流畅，表演细腻传神，可谓声情并茂，深受观众的喜爱，在唐山地区享有“二洪影”的美誉。后来，这些弟子遍布唐山市、秦皇岛市 、廊坊市、石家庄市、天津市和冀东13县，百分之八十是各剧团的担纲主演和领导干部，使洪派艺术在冀东大地上深深扎根，在首届评剧艺术节上，洪影有4个徒弟参赛，全都获了奖。

洪影认真从事教学工作。她对每一位学生都非常热情，逐字逐句不厌其烦地保教保学。她不只收专业学员，还收业余学员，为了评剧事业的繁荣发展，她倾其所有，贡献了自己的全部力量。

洪影对学生要求非常严格，她要求学生们努力掌握“唱在刀刃上，做在分寸上，念在戏眼上，打在情节上”的表演原则，牢记洪派艺术“忙而不乱，动而不匆，节奏强烈，层次分明”的表演要领。

洪影的身体有多种疾病，但只要有徒弟来找她说戏，她的精神就来了。

洪影虽然年事已高，但精力却非常旺盛，经常带着学生参加演出及参与各种公益活动，在河北省票友大赛和评剧票友大赛上当评委。在京剧票友活动中，酣畅活泼地演唱京剧《淮河营》唱段“此时间休要闹笑话”和京剧《红灯记》选段“临行喝妈一碗酒”，那精气神，你真看不出她已是年近古稀的老人。

洪影从演唱、创腔、表演等方面全面丰富完善了评剧小生艺术，且做出了突出贡献。党和人民给她很高的荣誉。洪影曾连续三届任河北省政协委员，唐山市民革成员。唐山市电视台曾为她拍摄了《春催桃李共芳菲》的电视专题片。1987年，由她主演的电视连续剧《李白进宫》在中央电视台等多家播放。

洪影用毕生心血丰富和完善了评剧小生行当，影响深远，在评剧发展史上占有重要地位。

（作者息国玲，天津文艺广播电台原戏曲编辑；文章来源：《评坛春秋广播纪行》，内容有改动）

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