今年的10月19日，是恩师康雍先生离开我们二十周年纪念日。每每回想起老师对我的教诲，一切历历如昨。1985年我在中央警卫团服役，由于酷爱书画，苦于无人指点，经北京京华艺术学校介绍，与康雍先生相识，并拜他为师学习书法。从此18年无间断，他对我人生和艺术上的影响是深刻的，他的人品和书品都深深地扎根在我的心中。仅以2007年我在《海内海外》第四期发表的《翰墨家风 书坛楷模——忆著名书法家康雍先生》一文，以纪念这位书坛大家。

康雍先生是我国当代著名书法家，他一生潜心艺道，不倦求索，在中国书法艺术园地里辛勤耕耘了半个多世纪，取得了惊人的成就，其楷书、隶书被业内人士公认为达到了炉火纯青之高度。

一、翰墨家风 一门五杰

康雍先生出生于一个书画世家，人称二康。其长兄康殷，号大康；四弟康宁，号“四康”；六弟康庄，号“六康”；儿子康默如，号“少康”，通称“五康书画”。康氏一门五人的书法、篆刻和绘画，技艺超凡，形成了独特的书法风格，被称为“康氏书风”。

长兄康殷（大康），幼承家学，10余岁崭露头角，曾入吉林师大攻西画，中华人民共和国成立后做文物工作。一生浮沉，潜心艺道，苦行不懈。平生解开古文字形之谜逾千，揭发古文字构造、变化规律近百，皆两千年来未发之秘，变深邃为通俗，独辟蹊径，自成体系。其次为书法，尤精金、甲文，造势活泼自然，笔法雄浑苍劲，如铸如刻、入木三分，金石气古足，前无古人。篆刻得力古玺印，兼能隶、楷，尤擅榜书，既传承传统，又有强烈个性，遂成一家。大康积40年心力编成《印典》24册，集古印之大成，著作等身。

四弟康宁，少时学写意花鸟，出手不凡，就学于北京工美，注重写生，功底深厚，所作细致工润。后又受苦禅大师无私的亲灸十多年，得苦老真传。他的大写意画，赋形简洁精炼，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，大气磅礴，墨色浑厚多变。除向苦禅大师学习外，他还上溯至文人画之源的陈向白、徐青藤、八大等明清大师作品，兼取众家之长，熔一炉而制之，并在题材、笔墨及表现手法上，不断探索开拓，渐次形成自家的形神兼备之风格面貌。他笔下的白鹅丰腴肥硕十分可爱，雄鸡则昂扬峻拔，有殊烈活力；荷花厚重而笔法灵活多变；笔下之鱼用笔简古、形态生动，堪称一绝；偶然设色做牡丹，秀雅高古，冷艳雍容，似乎画出花朵的水分生命和神韵。他的题画草书流畅俊秀，自成一格，突出了文人画之特点。

六弟康庄，其楷书远追欧体，力求楷书与北碑、篆隶的古厚气息相融合，稚拙朴茂，雍容闲雅。1988年，在《中国书画报》社组织的评选活动中，他的楷书被评为“书法十佳”之首。他的书法作品参加过国内外多次大型展览及新加坡、日本、韩国等国家和地区文化交流百余次，入选多部大型辞书。近年更出版了《欧阳询九成宫》临本、《张猛龙》碑临本、《康庄楷书千字文》、《康庄楷隶正气歌》《康庄楷书唐人绝句》等书作。其书法作品广泛流传且多次获奖，深受业内专家和群众的喜爱。

儿子康默如（少康），幼时即驰名书坛。1972年，年仅15岁的他在北京中山公园兰花室接待“文革”期间第一次来访的日本书法家代表团，悬腕写下“行万里路”四个篆书大字，给所有在场的人带来了震撼。20岁出版《四体百家姓》字帖，印了63万册，风靡全国。其后又相继有《四体中国历史三字谣》《篆书千字文》《康默如篆书成语字帖》《康默如草书成语字帖》等，向世人全面展示其兼擅多体、才艺卓荦的书风。他的草书，出入丧乱、苦笋、风信诸贴，恪守法度，气息高古，更得益于孙过庭《书谱》的奇崛雄健。他曾在十余米之长卷上用苏州仿古帛书写《少康草书进学帖》，于质朴中喷发着兴奋，雄奇中洋溢着婉约。他的艺术境界与人的品德合而为一，倔强率真的性格造就了他纵横奔放的笔墨，深厚的家学渊源及长期磨砺的功力熔铸了他的艺术品格，从而使他的书法力矫时弊，独标风骨，将遒媚与质朴融为一体，不坠俗流。

康雍先生的书法是“五康”中功力最深厚的。他初学褚河南，兼学瘦金书，可以乱真。后弃去瘦金书而学汉隶、唐楷，临张迁、华山，石门、九成宫、大虞公等。多年夙夜临池，茹苦不懈，用志专一，志存高远，多有心得，尤得《曹全》三昧，纯茂秀美，临全碑之文，整齐雅洁。又善以曹全笔法作小字，累数千字，一笔不苟，可谓一时无两，因而在20世纪60年代即有“活曹全”之誉。他习欧书深得李琪本醴泉铭之力，厚重醇润，浑穆含蓄，一如其人。其小楷有《黄庭》味，冲淡古朴，无烟火气。

1987年5月6日至17日，“五康书画展”在全国美术的最高殿堂中国美术馆展出两周。这是康雍人生艺术高峰的展现，也是康门两代人作品的大检阅。“五康书画展”，在识多见广的首都观众中引起极大的轰动，观者潮涌，展厅内摩肩接踵，获得极大成功。各家电视台、电台和60多家报纸、杂志，都做了报道介绍，中央新闻纪录制片厂甚至破例拍出“五康书画”专题长纪录片，由中央电视台转播，并在国内外放映。香港、泰国、新加坡也对此做了专题报道。展览《前言》大概是各类书画展中最短的：“虚心强骨，道冲不盈，勤而习之，宠辱不惊，和而不同，为而不争。”这是康殷集《道德经》中的六句话，概括了他们几十年来的处世求艺的抱负、襟怀及气度，道出了康雍一家的全部甘苦、历险、艺术境界。这几句话，同时也是康雍一家为人处世的六句箴言，康雍一家，用其身体力行之火，点燃了这满含哲理的智慧之光。

二、淡泊明志 宠辱不惊

清人朱和羹云：“品高者，一点一画自有清刚雅正之气。”康雍先生的为人就像他的字：厚道、端庄、严谨。中国书法家协会筹建时，北京市八位书法家代表之一的他，在书法艺术上早就达到了炉火纯青的程度，可在现实生活中却甘于淡泊，远于名利，笃志于书法艺术的追求，对别人的褒奖，他敬而不敢自诩，对自己的成就，终觉不足。先生胸怀坦荡，失意时坦然，得意时淡然。“文革”时，他受到不公待遇，失过业，当过壮工，但他并不在意，用他自己的话说是：“什么都经过了”。据知情人士讲，中华人民共和国成立之初，他有幸步入仕途，是某省级政府的机关干部，可他交椅没坐热，便挂冠离去，南下广州，照料兄嫂，做了长兄学术研究和艺术创作的私人助手，并且在那里娶妻生子。他按照自己的信念，充实生活，享受生活，一生没有惊天动地的举动，但生命的光和热发挥到极致，得到了人生的大欢乐。1958年，他陪同长兄回到北京和父母生活在一起。两年后妻子离去，他孑然一身，奉孝双亲，养育幼子，赋闲索居。他家住在北京南城姚家井一巷，与陶然亭公园只隔一墙，院门和园门相邻，是中华人民共和国成立之初建的居民区。平房杂院，一院一排，一排十间，一间一户。康宅也只有一间，十几平方米，挤着三代五口：父母、康雍父子、六弟康庄。就在这样平房杂院，康雍先生临池课子两不误，“文革”当中他出版自己的字帖，十五岁的康默如随廖承志接待日本书法代表团，一时传为佳话。

1981年，康雍先生父亲中风卧床不起，他除了上班之外，还担负起为父亲奉饮食、扶起卧、打针进药诸事。父亲去世后，又照料年事已高的母亲，直到1999年93岁母亲去世。在他家兄妹六人中，他照顾父母出力最多，不攀不靠，尽心尽力。先生日常起居十分简朴，不抽烟，不喝酒，也不喝茶，吃饭穿衣一切从简。然待人却极为热诚，想为他人所想，无一点傲岸气。2001年3月，先生被查出患胰头癌，医生断定他只能存世两个月，急需住院治疗。面对死神的威胁，先生以坚强的毅力，放弃住院治疗，在家继续他那一生所追寻的书法事业。他一如既往地临帖创作，并集一生之功力，在短短两年时间里，完成了近10部书法著作的创作和修改工作。在他离开人世的前10天，体重也下降到不到30公斤，仍然在研究他痴心的书法，直到生命的最后一息。他一生的实践确乎实现了毛泽东所讲的“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”

三、艺贵于精 书如其人

《曹全碑》，现收藏于西安碑林，此碑极负盛誉。其结字均匀，秀润典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，风致翩翩，美丽多姿，是汉隶成熟期秀丽书法的典型。康雍先生的隶书，以汉为宗，尤得《曹全碑》之神采。他临的《曹全碑》，神韵完足，赢得了“活曹全”的称誉。他说，我学《曹全碑》始于50年代初，当时是为了给绘画题款。《曹全碑》清丽流畅，珠圆玉润，在汉碑中虽没有《石门颂》的飘逸，《张迁碑》的古朴，《礼器碑》的刚健，但它特点明显，用笔简练，易学易用，自成一格。他认为学《曹全碑》，最重要的是跳出“肤浅”的弊病，要想深入掌握更是难上加难。因此，他在《曹全碑》的学习和创作中，不断吸取汉隶诸家碑帖之长，并以用笔稳健，结体匀整，清丽流畅，神采飘逸而显出自己的艺术特色。《康雍隶书千字文》，系他为帮助初学者学习汉隶真髓而精心书写。

他的楷书取法初唐，同时融入汉隶和魏晋之风骨，汲取众家之长，融会贯通，力创自家面貌，既得欧体之精髓，食古而化，于平正中见险绝，于规矩中见意趣，因而骨力劲峭，法度森严。其显著特点是吸收隶书笔意较多，撇笔捺笔成八分之势，庄严古雅。而抛钩处不用钩，也采用隶书燕尾捺脚笔法，则遒劲又飘逸；长横画左边起笔细收笔重，左轻右重，起笔方收笔圆，有所谓体方笔圆之妙；横画细竖画粗，对比鲜明，造成轻重变化之势。故显得朗畅舒展，深得书界同仁的赞赏。他用朱笔临写《九成宫》，几可乱真。他说：“笨人取巧，一事无成。一学就会，不是好字；初看新鲜，再看平常，就乏味了。”

四、书风独具 风范长存

康雍先生精深的书法表现力，得力于他对书法理论的认真研讨的实践上的勤苦探索。先生常说：“学习书法要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不声变。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。”他遵循欧阳询“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸”的古训，把书法作为陶冶情操、磨练意志的好方法。他主张，学习书法首先要胸襟开阔，目光远大，既有刻苦精神，又讲究方法。他非常注重吸收各家碑帖之长，强调临古人碑帖，学谁要像谁，力求神形兼备，然后在传统的基础上，听其自然地发展变化。他非常赞同米芾“集古字”的学书方法，认为这是学书好方法，只有熟习诸家，融会贯通，形成自己面目，这便是创新。他认为对待历代碑帖，都必须有分析，有批判，吸取精华，扬弃糟粕，决不能盲目崇拜，也不能一笔抹杀。他的选帖和临帖标准也是极其严格的，并在实践中摸索到一套十分实用的方法。在选帖上他坚持以“难学、经瞧”为标准，在临帖时将全碑分为好、一般、差三部分。好字反复练习到神形兼备的程度；一般字以好字为基础逐步充实；不够理想和碑中没有的字进行再创造。这样，好字全盘继承，一般字充实提高，差字改好了，碑中没有的字也以该碑的风格创造出来，这才掌握所学碑帖的精神实质。他的创作态度也是极其严谨的，不到胸有激情，不轻易动笔，不是成功之作，决不轻易示人。在用笔上，先生经过仔细品味，揣摩古人碑刻墨迹，掌握了一套运笔之法：讲究入笔、行笔、收笔，一招一式交代清楚，使人感到一种凝重的氛围，点画本身坚实有力，转折处干净利落，收笔处笔笔送到，发挥毛笔的弹性作用，将笔的提按，贯穿到整个点画之中随按随提，使点画饱满而有风采，提处不飘，按处不滞，在生动的点线之中，显示一种厚重遒劲的风度。1982年以来，人民教育出版社、中国和平出版社等先后为他出版了《康雍楷书唐诗》《康雍楷书唐人绝句》《康雍隶书千字文》《康雍楷书百家姓》《康雍隶书洛神赋》《康雍楷书桃花源记》等多部书作。他的楷书和隶书被收入《当代书法大字典》；作品被收入由赵朴初、启功先生任主编的《当代著名书法家书毛泽东诗词》（中央文献出版社出版）。他还全国众多名胜古迹及企事业单位题写门匾和石刻。在历届全国书法大展中，他做到每届一体，令人耳目一新。

康雍先生的成功，得力于对传统的深入理解，更得力于对传统与时代、传统与个性等关系的领悟。值此康雍先生逝世四周年之际，我们对这位既熟悉又陌生的书法大师，再作一次新的认识，其治学精神，书艺轨迹，将启迪后学，以促进书法艺术之繁荣。

康 雍（1931—2003），当代著名书法家，人称二康。祖籍河北乐亭。中国书法家协会会员。自幼受家庭的影响，酷爱书画艺术。他早年学习绘画，兼攻书法，五十年代末期，他告别画坛，将精力转入书法艺术。从此，他广涉诸家、取精用弘，吐故纳新、奋勉精进，取得了举世公认的艺术成就。青年时学西画，20世纪50年代中改习书法，荣宝斋出版过他的隶书字帖。人民教育出版 社印行他临写的《九成宫醴泉铭》作为中学生字帖。所临《曹全碑》，收入《汉隶七种选临》（河北美术出版社出版）。他的作品曾参加第一、二、三届“全国书 展”以及各种大展，并多次发表于海内外报刊。

作者简介：

郭永琰，字子瑜。1961年生于湖北省随州市，毕业于北京师范大学，书法大家康雍先生入室弟子。中国书法家协会理事，中国金融书法家协会主席，李可染画院副院长、书法篆刻院执行院长，中国文联第九、十届全国委员，2020、2022中国艺术品金融年度人物。

（文章来源：微摄号“艺术品金融”，选入时有改动）

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